想当职业的专业摄影师可以从事哪些工作？有多少收入？

如果想要成为一名职业的专业摄影师，可以从事哪些工作？做哪些事？又有多少收入？

在台湾，属于「专业摄影」的行业，共有下列几种类别：

1. 婚纱摄影
2. 商业摄影
3. 服饰摄影、商业人像
4. 少女写真
5. 媒体摄影（杂志、报章、平面媒体）
6. 正片租赁
7. 建筑、室内设计摄影
8. 艺术作品翻拍
9. 专业冲印特殊后处理
10. 自由投稿
11. 动态摄影（电视、电影、CF、MTV）
12. 风景生态摄影
13. 公关、公务摄影（机关、公务员）

属于专业摄影师晋级的行业：共有下列几种类别：

1. 媒体图片编辑
2. 媒体视觉指导
3. 展览经纪
4. 图片供稿经纪
5. 网络首页设计维护
6. 数位信息物件设计、制作、出版

专业摄影师这一行的核心本质，其实是：

1. 靠感性
2. 靠美感经验
3. 靠领悟能力
4. 靠影像思考能力

专业摄影师的定义

专业摄影师 Professional Photographer，顾名思义就是：「以摄影为专业、靠摄影这个行业吃饭的人」，或者「以营利为主要目的从事摄影工作的专业人」。

严格来说，「专业摄影师」这样的名称，有点吊诡。因为我们从来没听说过有「专业医师」、「专业建筑师」或「专业法官」这样的职业分类，但是为什么会有「专业摄影师」这样的分类名称呢？

这是因为社会上有太多人经常从事摄影工作，但是他们的摄影工作并不以营利为主要目的。例如：平常靠其他本业的收入为生，只有在休闲的时候进行创作活动的「业余摄影师 amateur photographer」，或者以摄影为视觉表现媒材，实现个人理想的艺术创作（不以营利为目的）的「摄影艺术家 photographic artist」。

摄影师 Photographer

1. 专业摄影师 Professional Photographer
2. 业余摄影师 amateur photographer
3. 摄影艺术家 photographic artist

专业摄影师的职业特性

即便是已经进入二十一世纪的今天，大多数人对摄影的理解，往往还停留在农业时代对摄影工作的理解。例如：大量的业余摄影师从事摄影时，总给人「不务正业」的印象。一般人一辈子光顾照相馆的次数屈指可数，照相馆的生意总是清清淡淡，显示照相没有「钱途」。摄影师工作时，总是要背负大型摄影器材，属于劳力密集行业，「女性不适合」从事等等。总之，传统观念认为只有照相馆的工作，才是专业摄影师，但是照相馆在传统社会中，却是典型的边缘性行业。

事实不然，已经进入已开发国家之林的台湾，专业摄影的面貌早已和大家的传统认知截然不同。也就是在大家都还以为摄影不赚钱的时候，已经有一堆人靠著专业摄影累积了无数的财富了。

事实上「摄影」和十九世纪末开始相继出现的几项影响文明至巨的的大众传播媒体（电影、平版印刷、电视、卫星转播、网际网络）密切结合之后，以大量生产、大量消费为精髓的现代社会结构中，在商业、消费、信息传播的垂直分工中，「专业摄影」立刻成为最前端的新兴、时髦而且如同聚宝盆般的行业。尤其她集「视觉信息、美感、创造、传播媒介」于一身的特质，更使得「专业摄影」在凡事注重沟通、包装、化妆的现代社会中，成为产官学界依赖至深的发言人、化妆师。

尤其，大多数人可能都不知道，在我国的税法里，专业摄影师的税率和律师相同，都属于高所得、高利润的行业。农业时代以照相馆的人像摄影师为唯一的专业摄影的观念，早已是时代的灰烬了。

在二十一世纪已开发国家的社会分工当中，专业摄影师的职业特性共有下列几种：

1. 可以「精神」与「物质」之间同时获得完全平衡的行业

• 可以作自己爱作的事，同时又可以赚大钱的行业
• 工作就是创作。别人出钱，让你尽兴创作
• 介乎「艺术」与「商业」之间的唯一行业
• 以「美感」为商品的行业

2. 低成本、高利润
3. 智慧密集，非劳力密集、非资金密集
4. 无污染，对环境友善
5. 讲究品味、高尚、优雅，走在时代尖端的行业
6. 让我们在「美」中工作、在「美」中生活，更能够享受人生

影像传播＋知识经济时代，社会对摄影的需求量大，工作机会多想要成为「专业摄影师」需要哪些条件？

一般以为，所谓「专业摄影师」就是能够熟练操纵摄影器材，具备良好的「摄影技术」的专业人才。

这样的想法，其实只对一半。属于技术技巧面、材料器材操作面的这一半，事实上就是传统照相馆摄影师给人的主要印象。也是一般以为摄影师只是忠心执行设计师想法的机具操作员，也因此社会地位注定要比设计师的更低的主要原因。事实上，这一半的内容也就是 Cameraman 一词的意涵。

但是做为具备独立创造能力的「专业摄影师」，他/她的工具箱，其实应该有两个。

其中最重要的就是：能够将抽象概念（例如：崇高、母爱、暴力）转化成具体的视觉影像的能力，也就是以「影像」媒体为中心的「视觉读写能力Visual Literacy」所需的工具箱的。另外一个，才是上面所说，用来纪录视觉可见景物的，也就是操作摄影媒材所需的光学、化学器材与材料所需的工具箱。

以「影像」媒体为中心的「视觉读写能力 Visual Literacy」，其实就是利用视觉元素、影像构成的基本元素、影像语言、视觉语言等影像信息软媒的要素 elements of information soft media，将抽象概念「转译」成视觉可见的影像的能力。从影像传播的商业角度来看，一张能够吸引人的影像，必须同时具备下列三项条件：

1. 摄人心弦的视觉震撼力
2. 上乘的视觉美感
3. 层次丰富，耐人寻味的视觉信息

而一个成功的专业摄影师，就必须具备能够将客户的要求，转译成具备上述三种视觉特质的景象所需的能力。从教育的角度来看，优秀的「视觉读写能力」与「视觉图像的创造力」，其实是来自充分而成熟的下述四项专业知识与技能的修养与彻底的训练。

1. 影像传播理论
2. 艺术感性
3. 影像美学
4. 视觉心理学

当然成功的专业摄影师也像传统的专业摄影师一样，必须具备娴熟的操纵第二个工具箱的能力。就是：利用照明灯光、相机、软片等摄影器材与材料，纪录眼前景物的能力。从教育的角度来看，这种技术与材料的精准操控的能力，则是来自下述三项专业知识与技能的修养与彻底的训练。

1. 摄影技术
2. 视觉表现技巧
3. 影像传播理论

从上述推论我们不难理解，在未来的数位时代中，一个成功的专业摄影师必须同时具备下列六项要素，才能在未来的激烈竞争中立于不败之地。永远能够成功的「专业摄影师」必备的六大要素：

1. 摄影技术
2. 视觉表现技巧
3. 影像传播理论
4. 艺术感性
5. 影像美学
6. 视觉心理学

靠视觉读写能力，不断创造美的事物的行业。而这些（美感、思考、领悟力、视觉读写能力）都是靠视觉经验的累积、慎密的思考，才能拥有的。而经验的累积、慎密的思考都是年长者比较多的本钱，年轻人特长的冲动、强劲的生理爆发能力等等，反而不是专业摄影师非要不可的条件。

专业摄影师的人生规划

前面提到，专业摄影是结合「艺术」与「商业」的唯一行业。这正意味著「专业摄影师」的人生，绝不会以商业的特质赚了大钱之后，就能满足。

一般而言，成功的专业摄影师，在四十岁前后，就可以累积不错的财富。正因为已经赚够了钱，更多财富已经开始不是这些专业摄影师的追求目标了。此时，希望自己是同行之间最优秀的，作品最有艺术修养，最为杰出，能够到处被邀请演讲等等条件，才是这个时期的专业摄影师醉心追求的。

以此类推，25 岁就开始进入专业摄影领域的一般专业摄影师，他/她的人生追求，大致可以分为下列四个阶段：

• 25~35 岁：追求解决摄影器材与材料的控制技术能力。追求更炫、更繁复的摄影表现技巧，寻找更多客户，赚更多钱的能力。
• 35~45 岁：此时，已经有可观的财富。大多数专业摄影师都在追求：在同行中建立自己的独特风格、在市场上建立独特品牌的视觉创造力。
• 45~60 岁：此时已经是名利都已经兼得的专业摄影师。此时考虑的是：如何训练助手、培养下一代，好让自己的事业可以延续下去。同时开始思考人生的终极价值。
• 60~…：第三阶段思考人生终极价值的结论，往往是想出版个人摄影作品集，开摄影回顾展，甚至让自己的作品得到专门的行家的终极肯定，想让自己的作品在摄影历史上有所定位。此时，已经希望自己是摄影艺术家，而非专业摄影师而已的这些人，最高的人生价值目标往往是自己的作品可以在公立美术馆展览，可以进入公立美术馆的收藏之林，以期自己的名声、作品都可以传世。

从上述专业摄影师不同人生阶段的发展来看，我们可以理解一个专业摄影师如果要在人生的每一个阶段都能够有足够向上提升发展的能力，他/她就必须在年轻的时候就能具备上述专业摄影师必备的六大要素：

1. 摄影技术
2. 视觉表现技巧
3. 影像传播理论
4. 艺术感性
5. 影像美学
6. 视觉心理学