最近筆者看了一部南韓電影，片名叫《八元照相館》《八月照相館》。（刪除線是因為我真的一直記成”八元”，甚至連我上傳的照片都寫八元，囧。）
《八月照相館 | Christmas in August》是我在找一些優美的文字，好配合這張正片攝影作品時，意外發現的一部優質老電影。電影拍攝者是南韓導演 許秦豪，於 1998 年出品，曾經在不少電影節公開發表過。
最後我選的台詞是：「我明白，愛情的感覺會褪色，一如老照片，但你卻會長留我心，永遠美麗，直到我生命的最後一刻。」
青年劉正源身患絕症，但依舊坦然地微笑著面對生活。他開了一家照相館，並一人負責全部職務。在家裡，還耐心的教父親學遙控器的操作方法。他默默的在為為自己離開人世而「準備」著。女交警德琳由於工作的關係，認識了正源。在正源的眼裡德琳是那麼天真、那麼的可愛，兩人在交往過程中，相互感染，逐漸喜歡上了對方。但正源卻無法擁有這份難得的幸福，面對死亡，在夜深人靜的時侯，他一個人會悄然哭泣。正源終於因病情惡化，住進了醫院。德琳下班後照常趕到照相館，卻發現沒有開門。為了不給德琳帶來更多的傷害，正源再也沒有出現在德琳的面前。德琳最後一氣之下砸碎了照相館的櫥窗。不久，正源便去世了。在雪花紛飛寒冬的一天，德琳再次出現在照相館的門前……
八月照相館的劇情介紹
對這部電影有興趣的人，Youtube 上面現在有完整版電影可以欣賞。不過礙於版權的未知性，我就不放上來了。
電影中的相館設定，如果現在想要去找類似場景，其實在一些年老色衰的城鎮中，還是能發現類似的建築設計（例如大溪、新埔或集集這些老商圈周遭）。不過以當時的社會環境來看，早期攝像館的櫥窗設計其實位居當代流行的尖端呢。
導演在控制電影的節奏上讓人相當舒服，雖然就像一般老片的慢步調，但是劇情銜接上相當流暢；也沒有安排大量讓人催淚的灑狗血橋段，筆者個人相當推薦這部電影給大家看。
男主角在人前的樂觀是讓我羨慕的，不帶有強烈自我的意識與人交流，或許才是交心的關鍵，能將善良的感情真誠的外放。
但是在一幕喝醉酒的場景中，主角過度宣洩出的情緒，讓我覺得那也是應該的反應，因為過度的壓抑下，反彈的力道也會更強。
爾後一幕躲在房間中，抱著枕頭痛哭，相信更能呈現主角人前人後兩種極端的心理態樣。
整部電影中，中段部分是讓我疑惑的。男主角已經親自將活不久的設定正式公開，卻開始與女主角相互調情。
雖然愛人的權利是眾生平等，不過為了女生著想，是否應該將自己的感情控制住呢？
不過這是廢話，因為真正的愛情是不受控制，也無法量化的，只有如何選擇的問題，愛確實一直存在。
隨著時間軸推移，男女主角之間的距離越來越近，但同時，男主角也開始將如何操作遙控器、如何操作沖印機等教學用自己的方式寫成一篇篇的教學文。
很快的，男主角在片中第一次昏倒住院後，導演便將兩人的關係直接拉升成最遙遠的距離，並將劇情主軸轉移到女主角的思緒與感情上。
在最後的段落中，導演透過女主角憤而打破窗戶的一幕，將焦點重新拉回男主角身上。並使用大量男女主角各自沉默的語言，相當到位的表現出雙方獨特的情緒。
其中一幕男主角透過陽光下的玻璃注視著女主角離去更是呈現出那種愛慾離愁的情感（不過攝影師為了取得反光玻璃的影像平衡，擺了一台卡車在窗前製造黑影，其實我看得有點突兀 XDDD）。
電影最後，男主角寫了一封未寄出的信給女主角：
我終於明白
就像我看過的無數張照片一樣
愛情
也會變成永遠的回憶
你讓我在美麗的愛情中悄悄離去
我要對你說
謝謝 再見
所謂愛，莫過如是吧。
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